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lunes, 25 de septiembre de 2017

Agón

Por fin he conseguido ver la exposición "Agón" en el Caixaforum de Madrid. La quitan el 15 de octubre. Merece la pena sobradamente. Lástima que no dure más tiempo. No da tiempo a organizar una visita con alumnos, dado que aún no tenemos listas definitivas. Solo con descuento para los clientes de la entidad bancaria, sino 4€. Las piezas son del British Museum y dejan hacer fotos. Toca volver con cámara.
Enfoca la competición desde varios puntos de vista: el mito, la guerra, los juegos,...
Como no tengo fotos propias (de momento), os dejo el video que han dejado para la prensa.




Añado dos fotos de la muestra. Un exvoto de una miniatura de rueda de carro con inscripción y una vasija con imágenes de entrenamiento.

sábado, 16 de julio de 2016

Verano 2016

Llevo mucho tiempo sin hacer ninguna entrada en el blog. Reflexiono sobre su uso y/o cierre definitivo. Mientras tanto, aprovechando que las clases han terminado, he tenido la oportunidad de ver dos exposiciones que están aún abiertas.
La primera es Lusitania romana en el Museo Arqueológico Nacional. Abierta hasta el 16 de octubre. Mi incompetencia,creo, me impidió disfrutar del uso de una app gratuita para tener información sobre la visita. Personalmente creo que está poco señalizado su acceso dentro del propio museo. La mayoría de las piezas proceden del Museo de Mérida. Me llamó especialmente la atención el vaso de ágata.

La otra exposición está en el Museo Arqueológico regional, en Alcalá de Henares, sobre Los Escipiones. Hasta el 4 de septiembre. Casi siempre me pasa lo mismo con este museo. Tiene siempre tres o cuatro piezas estupendas y lo demás me decepciona. Supongo que tiene que ver con lo lejos que está. Dos piezas del Museo Nazionale Romano, antefijas polícromas, una de Sileno y otra de Zeus, a cual mejor.

Y por último dos relieves triunfales de una colección privada de Córdoba que no había visto en mi vida.



domingo, 15 de noviembre de 2015

Mujeres de Roma, exposición en Caixa Forum

Hoy me he decidido a ver la exposición "Mujeres de Roma: seductoras, maternales, excesivas; colecciones del Museo del Louvre" en el Caixa Forum de Madrid. Estará abierta hasta el 14 de febrero. La visita merece la pena pero mejor no hacerla en domingo.  No se controla el aforo y uno se encuentra con una masa de gente embobada viendo un video, impidiendo ver algunas de las mangníficas piezas de la misma sala.

Te cobran 4€, salvo que seas cliente de la entidad. Los que me conocen saben de mi guerra perdida sobre las visitas que hacemos los profesores. En caso de concertar una visita comentada, debemos añadir 20€ por grupo.

Me han sorprendido gratamente las imágenes de las placas de terracota de la colección Campana. No pongo foto porque estaba prohibido hacerlas y el catalágo costaba 40€. Confieso que hasta hoy no sabía que Giovanni Pietro Campana (1808-1880) era un coleccionista italiano que además de tener un gusto exquisito, estuvo a cargo de las excavaciones de Ostia. Su abuelo ya había sido sobreintendente de las colecciones pontificias con Clemente XIV y Pío VI. Fue acumulando su colección en su villa del Laterano. Pero su pasión sería su perdición. Se le llegó a acusar de llevarse fondos del Monte de Piedad y de pedir préstamos que no pudo pagar. Finalmente la que fue la mejor colección privada del s. XIX, fue vendida al zar, al British y al Louvre. Aunque fue condenado al exilio el papa le conmutó la pena a cambio de sus bienes. Napoleón III fue el que adquirió la mayor parte de ellos por un valor de 812.000 escudos.
Campana marchó a Nápoles. Sabemos que pasó por Ginebra y París. Con la reunificación italiana intentó recuperar parte de sus bienes, volviendo a Roma en 1870. Murió el 10 de octubre de 1880 a la espera de un juicio que había solicitado.

lunes, 29 de junio de 2015

Retomando el blog

Echo la vista atrás y me doy cuenta de que no he publicado nada en 2015. No me extraña. Verdaderamente he estado metida en mil cosas. Pero volveré a retomarlo a partir de ahora. Mi periplo eporediese está llegando a su fin.
Para aquellos que tengan la posibilidad de pasar por Italia antes del 5 de julio (lo sé queda poco). Les recomiendo una exposición en Asti "Alle origini del gusto: Il cibo a Pompei nell' Italia antica".


Siguiendo la línea de la Expo de Milán, que tiene como tema la comida, han montado una pequeña pero muy bien montada exposición sobre la comida en Pompeya y en el mundo romano. Partiendo de un banquete en la época romana, profundiza sobre los productos locales (grano, aceite, vino) y nos muestra las costumbres alimenticias y de producción. Es una buena combinación entre arqueología y tecnología, las piezas que muestra son todas originales y hace buenas reconstrucciones de los ambientes gracias a distintas proyecciones.

jueves, 19 de diciembre de 2013

El mercantilismo en la cultura

Este cambio de país y de materia me ha llevado a tener abandonado el blog. Trasladarme a Ivrea y comenzar a dar clases de literatura española no ha sido fácil, pero no pensaba que llevaba tanto tiempo sin escribir.
Lo cierto es que a principios de diciembre tuve que viajar por trabajo a Roma y aproveché para ver la exposición sobre Augusto.Sólo sirvió para confirmar lo que ya había pensado en otras ocasiones, independientemente del país en cuestión.
La exposición tiene un relieve sobre la batalla de Accio que es magnífico, que puede verse por primera vez unido porque normalmente está en tres sitios distintos. Pero como ahora las exposiciones son privadas no se pueden fotografiar. La cultura y su acceso a ella está al alcance de unos pocos. La entrada costaba 12 euros, 9,50 si eres docente, cosa que aquí, en Italia, aún respetan.
Las salas estaban atestadas de gente, la mayoría con audio-guías  (coste extra) y que no se movía del sitio hasta que no terminaba de escuchar su audición. A eso debo añadir, que si te acercabas a alguna pieza demasiado, saltaban las alarmas;  el ruido era permanente (yo no las hice saltar ninguna vez pero tuve que extremar las precauciones). El catálogo no era precisamente una reproducción de las piezas con fotos de gran calidad y a página completa, no, se trataba de un conjunto de artículos sobre Augusto más o menos generales y no sobre la exposición.
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Esto es lo que se consigue cuando la cultura tiene que ser rentable y está en manos de las empresas. No es una crítica al estado italiano en este caso sino una reflexión general. Cada vez pagamos más impuestos y no revierten en la ciudadanía. Reconozco que me enfadé bastante al comprobar que no se controlaba el aforo.
Es una pequeña gota más en el vaso que ya rebosa. Se ve que tengo una idea equivocada de las prioridades presupuestarias.

sábado, 8 de diciembre de 2012

Pompeya en Madrid

El día 6 se inauguró la magnifica exposición "Pompeya, catástrofe bajo el Vesubio" en el centro de exposiciones Arte Canal de Madrid. Hoy, sin más dilación, he ido a verla. Recomiendo la visita, eso sí, cuando se pase un poco la novedad y en día de diario, estará hasta el día 5 de mayo.


El espacio interior está distribuido en 10 ámbitos:
1) Origen e historia
2) Casa de Menandro
3) La pintura pompeyana
4) La vida privada
5) El ocio
6) La calle
7) Siete metros bajo la ceniza
8) El rey arqueólogo
9) Estilo pompeyano
10) Las pompeyas españolas.
El recorrido expositivo se completa con la exhibición del documental "Pompeya, el último día", una producción de la BBC que recrea los últimos momentos de la vida en la ciudad. Además hay otros documentales más breves a lo largo de toda la exposición.


Algunas de las piezas que han traido desde el Museo Nacional de Nápoles y desde Pompeya son magníficas. Todas ellas presentadas con una escenografía sutil.  Me ha llamado la atención un molde de cocina con forma de gorrinillo, los coladores de una factura delicada y algunos bronces. Entre las pinturas destaca la conocida por todos como "Safo" .
El lado negativo, no dejan hacer fotos y el catálologo vale cuarenta euros. Resulta decepcionante que, estando financiado por una entidad pública como la Comunidad de Madrid, no se faciliten materiales educativos a los centros, pero ya sé que esa es una locura que se me ocurre sólo a mí.

Imagen de Lucio César, procedente de Museo de Cuenca.


domingo, 25 de noviembre de 2012

Mitología en la March

Para los que vivan en Madrid o tengan pensado pasar por aquí el próximo puente, les recomiendo la visita a la exposición de la Fundación J. March " La isla del tesoro:Arte británico de Holbein a Hockney" Los cuadros son magníficos y algunos de ellos son de colecciones privadas y no fáciles de ver. Hago aquí el comentario por aquellos que son de tema mitológico, interesantes para nuestras asignaturas, sin despreciar,en modo alguno, el resto de la exposición.

Proserpina. D. Rosseti (imagen de Wikipedia)
Es en 1874 cuando decide abordar el tema de Proserpina, para lo que se sirvió como modelo de Jane Burden, esposa de su amigo William Morris.El cuadro de Rossetti — del que existen hasta ocho versiones, siendo ésta y otra del Museo de Birmingham las más famosas — muestra a Proserpina totalmente compungida por el hecho de que un rayo de luz penetra en el submundo a través de una grieta, recordándole su libertad perdida. La precisión en la pincelada de Rossetti resulta del todo admirable, contrastando los hermosos efectos de difuminado con la riqueza ornamental del conjunto. En pocos cuadros podemos apreciar la incontestable belleza de un rostro completamente idealizado y con una enorme carga simbólica. En efecto, el tema elegido por el autor presentaba no pocas connotaciones personales: Rossetti estaba completamente enamorado de la modelo Jane Burden, indecisa a su vez entre su marido y el pintor. Rossetti decidió equiparar la situación a la del mito estableciendo un paralelismo entre los períodos de cautividad de Proserpina y el tiempo que Jane pasaba junto a su marido. El cuadro refleja incluso la indecisión de Jane: Con una mano, Proserpina se lleva la granada a la boca mientras con la otra intenta detenerse.
De Frederic Leighton, del conocido grupo de los pre-Rafaelitas,  podemos contemplar una Electra y un Perseo.

 Electra en la tumba de Agamenón. Original pintado en 1869. Óleo sobre lienzo (150 x 75.5 cm) Colección privada

Perseo sobre Pegaso corriendo al rescate de Andrómeda (1891).
Y de G. Frederic Watts su Daphne de 1872, que normalmente está en el museo que lleva su nombre y de la que no he conseguido ninguna imagen en la red que la haga justicia.

domingo, 26 de junio de 2011

Retratos de Al Fayum

Aunque estemos de despedida de curso, no dejo de sugerir visitas interesantes. Hasta el día 24 de julio hay una exposición en el Museo Arqueológico de Madrid, encuadrada dentro de PHotoEspaña 2011 "Retratos de Fayum + Adrian Paci : sin futuro visible". En ella se presentan 13 retratos de El Fayum, la mayoría de ellos cedidos por el Museo Británico.
Los retratos de El Fayum son retratos de momias (no todos los retratos de esta tipología se han encontrado en esa localización de Egipto), pero es el término moderno con el que se conoce a un tipo de retrato realístico, pintado en tablas de madera adheridas a las momias de la provincia romana de Egipto. Pertenecen a la tradición de pintura en tablas, una de las formas de arte más respetadas en el mundo clásico. De hecho, los retratos de El Fayum son el único gran conjunto de arte de esa tradición que ha sobrevivido, que fue continuada en las tradiciones bizantina y occidental en el mundo posclásico, incluyendo la tradicional local de iconografía copta en Egipto.

Los retratos de momia han sido encontrados a lo largo de todo Egipto, pero son más comunes en la meseta de Fayum, en particular, de Hawara a Antinoópolis, por ello el nombre; aunque, los "retratos de El Fayum" son generalmente considerados más bien como una descripción estilística que una geográfica. Si bien los casos de pinturas de momias datan de la época faraónica, los retratos de momias de El Fayum fueron una innovación fechada en los tiempos de la ocupación romana de Egipto. Datan del período romano que abarca de fines del siglo I a. C. y se extienden hasta finales del siglo III. Se han podido datar algunas momias sólo a base de la forma en que llevan los peinados o la joyería o vestimenta que portan.

Los retratos cubrían los rostros de los cuerpos que eran momificados para su enterramiento. Casi todos han sido actualmente separados de las momias. Normalmente, representan a una sola persona, mostrando la cabeza o la cabeza y el torso superior, vista frontalmente. En términos de tradición artística, las imagen derivan claramente más de las tradiciones greco-romanas que de las egipcias. La población de la zona de El Fayum fue ampliamente incrementada por una ola de inmigrantes griegos durante el período helenístico, inicialmente por soldados veteranos que se asentaron en el área. Se pueden distinguir dos grupos de retratos de acuerdo a la técnica: uno de pintura encáustica (con cera); otro en pintura al temple, siendo la última normalmente la de mayor calidad.

En la actualidad, se conocen alrededor de 900 retratos de momias. Debido al clima cálido y seco de Egipto, las pinturas suelen estar bien preservadas e incluso, a menudo, retuvieron sus colores brillantes.



Representan un lugar de encuentro entre la pintura griega, la pintura y el arte realista romano y la religión del Antiguo Egipto. Por las creencias consolidadas de los egipcios en el tránsito al más allá, era necesario que sus retratos fuesen lo más reales posibles con la finalidad de ser fehacientemente reconocidos después de la muerte. Dan la sensación de ser imágenes en tránsito, su importancia reside en la mirada inquieta (con ojos voluntariamente agrandados), que aunque no es frontal del todo, nos sugiere y nos intenta expresar una vida interior, como si estuviesen al tiempo aquí y allí.

miércoles, 5 de enero de 2011

Rostros de Roma

Quisiera animar a visitar la exposición "Rostros de Roma" que estará en el Museo Arqueológico Regional (Plaza de las Bernardas s/n, Alcalá de Henares) hasta el día 30 de enero, de entrada gratuita.
El retrato fue un elemento esencial de la cultura romana y una de sus grandes contribuciones artísticas. Su uso se extendió por todas las provincias del Imperio y representó a todas las clases sociales.
La exposición, organizada por el Museo Arqueológico Nacional ( aún en obras), de cuyos fondos proceden las piezas expuestas y que ahora se presenta en el Museo Arqueológico Regional de la Comunidad de Madrid, ofrece la oportunidad de contemplar retratos de los s. I al III d.C.
Para aquellos que no puedan desplazarse, pueden echar un vistazo al siguiente video

domingo, 21 de noviembre de 2010

Alejandro Magno en Madrid


Macedonia está situada al norte de Tesalia, limitando al este con Tracia y al oeste con Iliria. Su tierra es buena para la agricultura y la cría de ganados, especialmente el caballar.
La historia de Macedonia anterior  a Filipo la conocemos gracias a los restos arqueológicos y a un pequeño comentario de Tucídides.
Cuando Filipo llegó al poder fue, como sus antecesores, rey de una monarquía militar y a la vez sacerdote y juez supremo. Reinó del 359 al 336 a.C., año en que fue asesinado. Marchó contra los pueblos extranjeros que irrumpían en el país. En el 338 tiene lugar la batalla de Queronea, Tebas y Atenas dirigen conjuntamente la infantería y Tebas, en solitario, se encarga de la armada. Filipo obtiene una gran victoria gracias a la caballería que capitanea su hijo Alejandro.
Alejandro III de Macedonia, más conocido como Alejandro Magno ( Μέγας Αλέξανδρος,  Pella,  julio de 356 a. C. – Babilonia, junio, de 323 a. C.), fue el rey de Macedonia desde 336 a. C. hasta su muerte. Cruzó a Asia Menor en el 334 a.C., en donde los persas ofrecieron débil resistencia y fueron vencidos en la batalla del Gránico. Tras vencer al rey persa Darío III en la batalla de Issos se dirigió a Egipto. Allí fundó la más famosa de las Alejandrías. En su conquista llegó hasta la India. 

Imagen de la Wikipedia
 
Alejandro murió en el palacio de Nabucodonosor II de Babilonia. Le faltaba poco más de un mes para cumplir los 33. Existen varias teorías sobre la causa de su muerte, que incluyen envenenamiento, el  tifus y la malaria.
Todo esto tiene que ver con la exposición que empezará el día 3 de septiembre en los depósitos del Canal de Isabel II en Plaza de Castilla. Traerán piezas de todo el mundo y os la recomiendo. Para leer sobre la exposición http://www.elpais.com/articulo/madrid/memoria/Alejandro/Magno/aguas/Madrid/elpepuespmad/20101121elpmad_7/Tes 

Quien tenga más curiosidad sobre este apasionante personaje, le recomiendo la lectura de
Hammond, N.G.L.:   Alejandro Magno. Rey, general y estadista. Madrid, Alianza Universidad. 
También las novelas históricas de Mary Renault : Fuego del paraíso, el muchacho persa y Juegos funerarios, una trilogía sobre la figura de Alejandro desde su niñez a su muerte o las de Valerio Manfredi: Alexandros, el hijo del sueño; las arenas de Ammón y el confín del mundo.